Travel with Garian | 京都陶瓷器具天堂的收穫分享
京都生產陶瓷的歷史悠久,昔日皇族、神社與寺廟等使用的陶器都出產於這古都,盛傳了最好的工具材料及工藝文化,因此都內佈滿不同陶藝家和陶瓷職人開設的小店,每間都各具特色展示不同陶藝家的作品。身處在這陶藝天堂,本身又十分鍾愛陶瓷陶器的店主必定潮聖之餘,還帶了20多件陶瓷器具回來,就讓我們連同最愛的小店逐一介紹吧!陶具正在Garian Lifestye Store門市展示中,歡迎大家前來參觀!
Ouchi 京都 おうち「京都之家」
那天我們參觀完美術館Andy Warhol展覽後便來到Ouchi店尋寶。宗旨是:美味的、高興的、有趣的過每一天,享受生活。Ouchi 店主田中千惠明白有時做家務、做飯會令人苦悶,希望擁有自己喜歡的餐具時能帶給你力量去做好,令這些事項變得有趣。店主認為顧客會把陶器珍珍而重之收藏在櫃子裡有時是一種浪費,他希望陶器能夠每日都被使用,這也是陶器創作者的心願。
Ouchi在京都有兩家店,分別是岡崎本店和平安神宮店,位置非常相近,座落京都市美術館、動物園、平安神宮附近。Ouchi店內集合了許多日本藝術作家的作品,除了陶瓷,還有木器、玻璃、藤等器皿,還有些特色日式食品。
@ouchi_kyoto @ouchi_papa
以下是我們的收穫:
小花瓶出自北海道陶藝家asanomi,她專門製作不同形態、不同顏色的小型花瓶。最後挑選了我們喜愛的貫入裂紋,貫入裂紋是於燒製過程中,陶泥與釉料收縮率不同而造成,必需要點技巧才能做出漂亮的裂紋。亦挑選了兩個可愛形態的,可插上乾花放做枱面裝飾。
@asanomi_asa
另外兩款貫入裂紋碟子是陶藝家宮田龍司以竜同窯製作陶器。優美細緻的線條,配合典雅綠色和玻璃般光澤的灰釉,從乾淨利落的風格中感受宮田先生對細節的用心之作的溫暖。
宮田龍司 @kozikozi14tatumi
陶藝家藤居奈菜江,利用陶泥本身的自然色彩以及「揉捏」方式,創作獨特色彩及質感的陶藝作品。將不同陶泥相互混合,營造隨性但充滿樂趣的感覺,她的作品往往能充分地散發出大自然的色彩及魅力。藤居小姐幾乎不使用顏料為陶器上色,而是利用泥土的顏色來創作,因為她認為泥土本身的顏色已很具個性及變化。
藤居奈菜江 @fujinanae0626
簡單的形狀融入獨特深色的釉料感受到堅田貴治先生對細節的關注。這日用的杯子看似是機械切割出來,其實是全手工製。簡單的形狀融入獨特啞光卻帶點柔和深色的釉料,順滑的手感,完全感受到堅田貴治先生對細節的執著。
堅田貴治 @mitsuwa_since2011
來自福岡的人氣陶藝家Joice On The Table 伊藤隆美,她的作品會因四季變遷而風格不同,無論是帶有濃古典法式風的情器皿或是店家的擺設,色彩斑斕鮮豔豐富,我們入手了「紙皮石」紋碟子,大受同事們歡迎,非常推薦給喜歡明亮洋式器皿的朋友。
伊藤隆美@joiceonthetable
(雖然不是陶製器具,但仍然想介紹給大家認識)
琥珀色玻璃邊的環花系列是田井将博先生的代表作,玻璃花邊比起陶瓷需時及技巧更多,田井将博希望大家能夠透過手工製作的玻璃傳遞心意,為客人的生活營造溫馨的感覺。
田井将博 @glass_tai.m
藤本咲是位玻璃藝術家,她小時候在意大利生活時受到威尼斯玻璃的啟發,走上了成為玻璃藝術家之路,專用窯工藝的技術來製作玻璃容器。她的作品都圍繞著「顏色」為主題,渾濁顏色霧面的玻璃效果,是通過粉末狀彩色玻璃夾在透明玻璃片之間製作而成,模仿水彩畫的感覺,讓人認識到玻璃的另一種面貌,令這碟子彷彿是有功能性的藝術品。
藤本咲 @sakifujimoto0122
日本木器職人高塚和則,其獨特全手工蜂窩刨磨木雕創作方法,讓每件作品帶有溫暖活力而且獨一無二的美感。設計除了充滿日式風格,還非常實用,可當各式各樣的托盤。嚴選的天然優質木材都有不同的紋路、色澤,經過長時間使用的木器亦會有不同的變化,令我們非常期待!
高塚和則
疫情正漸漸退去,被擱置的旅程能再次實現了!大家旅遊時間充足的話,可考慮參加陶藝體驗工作坊,親手造一份Made in Japan的手信,也是感受京都古都的另一種方式。每年8月都會舉辦的「京都五条坂陶器祭」會於8/7~8/10 連續四天舉行,是號稱全日本最大的陶器市集,如你是陶藝或器皿控一定要留意!
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